El Point de Partida Elite

Formaciones

¿QUÉ ES EL POINT DE PARTIDA ELITE?

Es un programa de formación integral creado para bailarines con bases previas.
Desarrollado para brindarte todas las herramientas prácticas, teóricas y complementarias para que sigas creciendo, entrenando y potenciando a tu bailarín e intérprete.

Y asi, expandir a través de todo el programa tu versatilidad y calidad artística.

DINAMICA DE LA FORMACIóN: 1ER AÑO

Se dividirá en 3 trimestres. En cada trimestre nos aventuramos en un proceso de clases, de entrenamiento técnico, físico y coreográfico con maestros asignados para cada clase y un workshop semanal con un maestro invitado que tendrá un enfoque performatico. Cada trimestre, los módulos de clase cambiarán, así como sus maestros. Permitiendo así comprender y compartir la mirada y experiencia de múltiples y reconocidos docentes, artistas y coreógrafos de nuestra escena. Y que esto sea el punto de partida para empezar a descubrir y conectar con tu intérprete.

¿CÓMO SERÁ NUESTRO RECORRIDO ?

Mediante un plan variado y dinámico de clases, recorreremos un camino de múltiples estilos, técnicas, lenguajes y conocimientos complementarios.

Cursada:

Martes y Jueves, entre 10 y 16.

Clases

Duración de las clases de 1 y otras de 1:30hs.

JAZZ, LIRYCAL JAZZ Y THEATER JAZZ
FLEX Y ENTRENAMIENTO FÍSICO

ESTILOS URBANOS ( HIP HOP, DANCE HALL, COMMERCIAL)

BALLROOM/HEELS /LATINO
CONTEMPORANEO

ACROBACIA

STREET JAZZ
WORKSHOP - TECNICAS PERFORMATICAS

ACROBACIA Y PARTENAIRE

DINAMICA DE LA FORMACIóN: 2do AÑO

Se dividirá en 4 Bloques, tres bimestres y un trimestre final.

En esta etapa apuntaremos netamente a la interpretación, a través de 4 piezas coreográficas.
Estos procesos de creación requerirán de un cierto nivel técnico por parte de los bailarines, lo cual nos permitirá profundizar en su calidad como intérprete y así traspasar sus límites.

Cada pieza estará encabezada por un coreógrafo diferente, con su impronta, conocimiento, temáticas interpretativas, calidades y búsquedas corporales distintas a investigar  con los bailarines, elementos que se verán plasmados en su obra.
Así, el alumno obtendrá versatilidad y diversidad entre cada proceso coreográfico.

Los primeros tres bloques tendrán un proceso creativo apuntado al formato audiovisual, donde aprenderemos a trabajar en el micro y macro de los movimientos y su energía, como así también el manejo de la escena al bailar frente a cámara.

El final de cada uno de estos bloques se dará con la grabación de esta pieza coreográfica, convirtiéndola en un videodanza, donde la danza y la cámara establecerán una relación simbiótica.

El último bloque se dará en un marco creativo apuntado a la escena teatral, donde trabajaremos proyección y presencia escénica, enfocado en la relación directa bailarín/espectador.

Este proceso coreográfico culminará con la presentación de dicha obra en una sala teatral a determinar con anticipación.